Press

Lars Mossefinn, Dag og Tid, om albumet Piano Transformed: “Kjetil Husebø er ein sjeldan plante i norsk musikkflora (…) Dette er definitivt Husebøs beste så langt.” 2017


Arild R. Andersen, JazziNorge.no, om albumet Piano Transformed:
 «Flygelmusikk for vår tid. Den helstøpte kvaliteten smykker albumets mange rom. (…) Kjetil Husebø klarer å formidle et bredt sett av uttrykk og være til stede med hjerte og hjerne. Det er inntrykket jeg sitter igjen med etter å ha vært gjennom «Piano Transformed» mange ganger. Denne musikken vokser for hver runde.” 2017

 
Roald Helgheim, Dagsavisen, om albumet Piano Transformed: 
“På det transformerte albumet blir musikken spelt med flygel og musikkteknologi saman, i ein symbiose der det akustiske går opp ein høgare einskap med teknologien. Difor kling det frå eit stort univers attåt det akustiske solospelet som ligg i botnen. Og stikkordet er: vil du vere med så heng på.» 2017

Eyal Hareuveni, Salt Peanuts, om albumet Piano Transformed: 
“This album sounds as a work that asks more questions than providing comforting answers; a sonic installation that never settles in a distinct, conventional sonic terrain but always offering new listening experiences, much like the recent ambient works of Brian Eno.» 2017

Tore Stavlund, Platespillern, om albumet Piano Transformed:
 
“Piano Transformed engasjerer (…) Husebø gjør seg ikke vanskelig. I stedet for å bry seg med fremmedgjørende strategier lar han pianoet synge. Han prøver ikke å etablere et metalag. Han prøver ikke å være smartere enn lytteren. Han kommuniserer til øret og til følelsene, ikke til et kollegia. At han på sympatisk vis ikke er redd for å være melodisk og fengende, tilfører musikken ekstra tilgjengelighet. Den er lett å høre på og lett å like. Uten av den grunn å gå på bekostning av kompleksitet. (…) Musikken er svært vakker. Det skimrer og glitrer. Små romantiske fragmenter får spinne seg rundt i behagelige drømmelandskap. Men ikke uten mørke undertoner.” 2017

Klaus Halama, Sound & Image.de, om albumet Piano Transformed:
 
“Husebø erweist sich immer wieder als wohl überlegender Performer, der alles klar durchdenkt und zu einem schlüssigen Ganzen zusammenfügt.” 2017

Bo Bjelvehammar, Tidningen Kulturen, om albumet Piano Transformed:
 
“Det går inte att förutsäga, vad som ska komma, det är befriande att lyssna på och underbart att bara låta sig överraskas, med öppna spjäll och vida ögon”. 2017

Jon Arnesen, Musikkopplevelsen, om albumet Piano Transformed:
 
“Det gjøres lekent og sjangeroverskridende. Ikke rent sjelden kan man ense en groove som ganske enkelt ligger i lydtomme mellomrom. Piano Transformed oppleves som en vekselvirkning mellom nærvær og fravær i lydbildene, et spenningsfelt som kan sammenlignes med å leke gjemsel.” 2017 

Magne Fonn Hafskor, Bergensmagasinet, om albumet Piano Transformed:
 
“Det er mye god klang å glede seg over her, noe som skyldes både den krystallklare innspillingen, måten han spiller på – og ikke minst virkemidlene.” Terningkast fem.” 2017

Tor Hammerø, Tor De Jazz, om albumet Piano Transformed: 
“Denne gangen møter vi Husebø (42) som pianist og komponist, men samtidig som live elektroniker og live sampler. Han makter hele veien, det vil si på ni spor, å kombinere de tre “instrumentene” slik at de spiller sammen på et forunderlig spennende vis.” 2017

Martin Raybould, Whisperinandhollerin, om albumet Piano Transformed:
 
“The intriguing blend of natural acoustics and technologically processed sound creates fragmented, often disjointed, effects as if to deliberately sabotage the conventional elegance of piano-based compositions.” 2017

 

Eyal Hareuveni, All About Jazz, om albumet Steps: “His playing is contemplative and reserved, often quiet and meditative, at time even simple and innocent as in folk songs, always with a strong emotional core. (…) He blurs the distinction between chamber jazz, contemporary music or Nordic folk music.” 2015

Stephen Graham, Marlbank, om albumet Steps:You can virtually hear the pianist think (…) Husebø has a sound of his own in his head and that’s remarkable.” 2015

Peter Sjöblom, Tidningen Kulturen, om albumet Steps:Att lyssna på musiken är som att gå i skogen; hur man mer och mer lägger märke till hur träden ett efter ett får en egen karaktär, och hur tankar får rinna fram utan en förbestämd styrning. En kreativ planlöshet där planlösheten egentligen är en öppenhet för intryckens nyanser. (…) Oavsett är “Steps” hans bästa skiva i eget namn så här långt, och jag tror att den kan vara början på något nytt.” 2015

Klaus Halama, Sound & Image, om albumet Steps: “Nøye gjennomtenkte og melodiske løp er kombinert med sublim og rytmisk letthet. Det går nesten ikke an å gjøre det bedre / Sorgsam überlegte Läufe, hochmelodiös, sehr erhaben und mit rhythmischer Leichtigkeit. Besser geht es kaum.” 2015

Lennarrrt Olausson, Lira Musikmagasin, om albumet Steps: “Med ömsom rogivande porlande pianospel, ock ömsom doomaktigt muller drar Steps långt åt det klassiska hållet. Typisk är dock något mer som en jazzig liten bäck där noterna flyter fram ock hoppar bland mossiga stenar i en grönskande Bauer-liknande skog. Jag vill nog ställa Kjetil Husebøs Steps nånstans mellan Lubomyr Melnyk ock Nils Frahm i skivhyllan.” 2015

Tor Hammerø, Tor De Jazz, om albumet Steps: “Kjetil Husebø er så utvilsomt en musikant med mye spennende på hjertet og i stadig større grad er han i stand til å få det ut også. Med “Steps” tar han akkurat det – nye steg.” 2015

Kieron Tyler, The Arts Desk, om albumet Steps:With Steps, Kjetil Husebø – more usually tied to electronica – has made a solo piano album with a sensibility drawing on serial and systems music. Steps is not jazz or modern classical, but could be both.” 2015

Johan Hauknes, Salt Peanuts, om albumet Steps: “Det er noe med å sette sammen Rainbow studio, Jan Erik Kongshaug, en dyktig pianist og et Steinway-flygel som skaper magi. Vi vet hva som kommer ut av det, men kan ikke å sette ord på magien. Ordene mangler – det er bare musikken selv som kan beskrive den. (…) En liten perle av en plate har allerede blitt sluppet i år! Hvem kan hoppe etter Husebø?” 2015

Peter Sjöblom, Tidningen Kulturen, om albumet Morphing Between Spaces and Phases: “Skivan har en konstnärlig tyngd som genrens dilettanter blott kan drömma om» (…) ingenting av det han har givit ut tidigare har haft samma obetvingliga gravitation som denna (…) Morphing Between Spaces and Phases är ett utropstecken i skivutgivningen, nästan oavsett vilken måttstock man föredrar att använda.”  2014

Eyal Hareuveni, All About Jazz, om albumet Morphing Between Spaces and Phases: “Weird, disturbing yet totally arresting sonic experience.2014. 

Tor Hammerø, om albumet Morphing Between Spaces and Phases:Skyggespill skaper en lydverden han er alene om og skal ha mye kreditt for både mot og kreativitet.” 2014.

Ruben Olsen Lærk, Dave´s Place, om albumet Morphing Between Spaces and Phases: “This album clearly shows that Kjetil is not only a wizard with the piano, but also a grand master with electronic music.» 2014.

Eyal Hareuveni, All About Jazz, om albumet Sources:Norwegian pianist and live sampling master Kjetil Husebø continues to develop his highly personal sonic language (…) Husebø succeeds to redefine a new way of listening to the piano“. 2013.

Roald Helgheim, Dagsavisen, om albumet Sources:det kling både stort og mektig når Husebø etter tittelsporet “Sources” pluss “Pledge” og “Transit” lar flygelet verkelig bruse på “Festina lente” og “Breather” (…) Med eit malmtungt piano i botnen og ei trygg landing for nok eit solo-album frå Husebø“. 2013.

Eyal Hareuveni, All About Jazz, om albumet Contradictions:the success of this album is based on the cumulative effect of his disarming, innocent and highly melodic ambiance, which lingers long after the album has finished (…) An intriguing musical journey.” 2012.

Per A. Risnes JR, Dagens Næringsliv, om albumet Adaptation:Minimalistisk og funky jazzelektronika som jomfruelig puddersnø på en fjellside (…) Albumet Adaptation er et av årets mest urettferdig forbigåtte album. Det er det ikke tvil om.” 2010.

Ingo J. Biermann, Nordische Musik, om albumet Sources: “SOURCES« ist zwar ein Solo-Piano-Album, doch die an drei Tagen im Studio mit Audun Kleive aufgenommenen Improvisationen verquicken Elektronik und Akustik auf eine hochspannende, innovative Weise und entwickeln so fort bzw. vertiefen, was auf »Contradictions« bereits angelegt war. Da Husebø alles alleine gestaltet, gelingt ihm eine tiefere und auch eindringlichere Verbindung der Klangelemente zwischen Pianomelodien, Geräuschen, Live-Sampling und abstrakter Laptop-Elektronik als es Wesseltoft/Schwarz und Molvær/vonOswald mit ihren etwas zahmen Duo-CDs hinbekamen.” 2013.

Stephan Meidell, Bergens Tidende, om albumet Sources:særlig kombinasjonen av tangenter og elektronikk i platens første deler fascinerer og gir mersmak – her er musikeren på sporet av noe virkelig friskt.” 2013.

Roald Helgheim, Dagsavisen, om albumet Contradictions:Det kan neppe overraske at han seier seg inspirert av folk som Bugge Wesseltoft, Jon Balke, Marcin Wasilewski, noko han heilt sikkert ikkje har teke skade av. Med det står han også tryggare på eigne bein med albumet Contradictions.” 2012.

Lennarrt Olausson, Lira Musikmagasin, om albumet Sources: “Sources är en mycket intressant platta, där jag upptäcker nya roliga och märkliga ljud för varje lyssning.” 2014.

Tor Hammerø, Side 2, om albumet Contradictions:Kjetil har utvikla det til noe som har blitt høyst personlig og spennende – stort sett akustisk, men også med en del elektroniske bidrag og sampling (…) det er et voldsomt og stort spenn i improvisasjonene til Kjetil Husebø.” 2012.


Ingo J. Biermann, Nordische Musik, om albumet Contradictions: “
Was sich auf den ersten Eindruck als typische Piano-Solo-CD darbietet, erweist sich bei genauerem Hinhören als punktuell und sensibel um Live-Elektronik und Sampling erweiterte Improvisationskunst zwischen Tradition und Gegenwart. Herausragend etwa das Titelstück, mit knapp neun Minuten das längste, in dem am offensichtlichsten eine Zwiesprache zwischen persönlicher abstrakter Elektronik und höchst fragmentierter Klaviermelodie ausgearbeitet wurde. In dieser Richtung dürfte es gerne mehr geben. Auch hier fällt der Vergleich mit der ähnlich gelagerten Duoplatte von Wesseltoft/Schwarz eindeutig zugusten von Kjetil Husebø aus. Und das Zepter des norwegischen Pianojazz, der neue Formen findet, wandert von Wesseltoft und Balke weiter zu Husebø (und vielleicht Anja Lauvdal).” 2013.

Piano Transformed (2016), press text:

kjetil-husebo-piano-transformed-english

kjetil-husebo-piano-transformed-norsk

High resolution cover art- Piano Transformed

Steps (2015), press text:

Kjetil Husebø – Steps – English

Kjetil Husebø – Steps – Norsk

High resolution cover art – Steps

Morphing Between Spaces and Phases (2014), press text:

Skyggespill – Morphing Between Spaces and Phases (2014) – english (pdf)

High resolution cover art – Skyggespill – Morphing Between Spaces and Phases

Anmeldelser/reviews

PUUL – Puul (release January 16th 2015), press pack including pictures

Sources (2013), press text:

Kjetil Husebø – Sources – english (pdf)
Kjetil Husebø – Sources (pdf)
High resolution cover art – Sources

Anmeldelser/reviews

Contradictions (2012), press text:

Kjetil Husebø – Contradictions – English (pdf)

Kjetil Husebø – Contradictions (pdf)

Anmeldelser/reviews

Adaptation (2010), press text:

Optical Substance – Adaptation – english (pdf)

Optical Substance – Adaptation (pdf)

Anmeldelse i Dagens Næringsliv 

Anmeldelse i Nordische Musik

Advertisements

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

Connecting to %s